100 phim Nhật hàng đầu mọi thời đại năm 2022

Ngành công nghiệp điện ảnh Nhật Bản là một trong số ít các ngành công nghiệp vẫn có tác động rất lớn đến điện ảnh thế giới, giữ cho thương hiệu và đặc điểm của riêng mình trong khi thêm một số thể loại và tính năng khác làm phong phú thêm rạp chiếu phim của họ hơn nữa. Họ đã không thể hiện sự hài lòng và hình dạng cho cổ điển; Họ duy trì một quan điểm rất tôn trọng đối với các đạo diễn, diễn viên, thể loại và phim kinh điển, nhưng họ cũng đã thêm vào danh sách đó một loạt các đạo diễn và diễn viên mới ngày càng nổi tiếng, trong nước và quốc tế.

Danh sách này cố gắng thể hiện những bộ phim thiết yếu của ngành công nghiệp Nhật Bản, cả kinh điển và hiện đại. Tôi gọi sự chú ý của bạn rằng không có animes, tôi phải thừa nhận sự thiếu hiểu biết của tôi đối với loại hình công nghiệp đó. Tôi không phải là một fan hâm mộ của animes, mặc dù chúng là một phần lớn của ngành công nghiệp Nhật Bản hiện nay. Tôi thích xem các diễn viên thực sự với cảm xúc thực sự và các bài phát biểu thực sự, do đó tôi quyết định không đưa bất kỳ animes nào vào danh sách này.

Do sự đa dạng và tăng trưởng liên tục của nó, một số bộ phim tuyệt vời đã bị bỏ lại, và để bù đắp cho một số bộ phim, tôi đã bao gồm một số séc trên danh sách. Ngoài ra, danh sách được viết với mục đích thêm một số sự đa dạng vào danh sách, thêm phim samurai, nhưng cũng có các bộ phim hài, phim truyền hình thực tế và phim tội phạm/bí ẩn.

Lưu ý: Chỉ có ba bộ phim cho mỗi đạo diễn được phép, vì lý do đó, một số bộ phim của một số đạo diễn nhất định được đề cập, chỉ cần xem & nbsp; ví dụ như các bộ phim Kurosawa đã chọn.

40. Trò chơi gia đình (Yoshimitsu Morita, 1983)

Mặc dù họ có mặt với những con số lớn ở đây, ngành công nghiệp Nhật Bản có phần hài kịch tuyệt vời. Trò chơi gia đình là một ví dụ điển hình về điều đó, đưa người xem đến một gia đình trung lưu rối loạn cố gắng bình thường nhất có thể, nhưng dường như không bao giờ có được mục tiêu đó.

Sự kết nối như một gia đình dường như phá vỡ với sự chạy của cốt truyện, phá vỡ hoàn toàn về phía cuối. Câu chuyện khôn ngoan, bộ phim tập trung hành động của mình vào sự thành công trong học tập của hai người con trai của một cặp vợ chồng. Mục tiêu để thuê một gia sư là giúp Shigeyuki nâng điểm của mình ở trường để vào trường trung học mong muốn. Cùng một gia sư có một vai trò rất quan trọng, không chỉ đối với Shigeyuki, mà còn ở phần còn lại của gia đình, là biểu tượng của sự đổ vỡ đến với họ.

39. Tuổi trẻ của con thú (Seijun Suzuki, 1967)

Giới trẻ của The Beast Beast là một trong những bộ phim có hành động có nhịp độ nhanh và cốt truyện được thiết kế rất tốt, duy trì sự hồi hộp cho đến khi kết thúc. Nó là một trong những bản phát hành tốt nhất của Suzuki và một yêu thích cá nhân, về các bộ phim Mafia. Đó là một bộ phim Yakuza, một bộ phim mafia Nhật Bản với rất nhiều bạo lực và một số máu, với một nhân vật chính tuyệt vời, Joji Mizuno, một cựu cảnh sát muốn trả thù cho cái chết của đồng nghiệp và người bạn của mình. Mặc dù thực tế là hầu hết các bộ phim Yakuza khá dễ đoán và được đặc trưng cho bạo lực và nội dung đồ họa quá mức của họ, bộ phim này thoát ra khỏi điều đó một chút.

Thanh niên của con thú có thể có bạo lực nhưng tôi không coi đó là đồ họa như hầu hết các bộ phim Yakuza, mà bản thân nó bổ sung một sự tinh tế nhất định và trí thông minh cho một bộ phim được đạo diễn và diễn xuất rất tốt. Cốt truyện được viết rất tốt và nếu bạn thích những bộ phim Mafia châu Á cổ điển, bộ phim này là bộ phim để xem và chú ý. Cuối cùng, có một bước ngoặt, đó là một cách dễ dàng để khám phá như nhiều người có thể nghĩ, ít nhất là đối với các tiêu chuẩn của bộ phim Yakuza. Cổ điển bị đánh giá thấp!

38. Harp Miến Điện (Kon Ichikawa, 1956)

Ngược lại với tài khoản khủng khiếp và khủng khiếp trong đó Chiến tranh thế giới thứ hai được trình bày trong bộ phim năm 1959, Hồi Nobi, Hồi The Miến Điện Hải quăng thể hiện một cái nhìn nhẹ nhàng hơn nhiều quân đội. Nó được coi là một trong những bộ phim đầu tiên cho thấy một cái nhìn từ quan điểm của Quân đội Nhật Bản. Tôi đồng ý rằng đó là một cái nhìn rất tươi sáng và mềm mại về cuộc sống của những người lính, với họ hát mọi lúc, nhưng nó tượng trưng cho hy vọng và thành phần tình cảm của cuộc chiến.

Mizushima là một tư nhân trong quân đội Nhật Bản; Anh ta chơi đàn hạc và đưa nó đi khắp mọi nơi anh ta và công ty của anh ta đi. Họ hát và chơi cùng nhau, điều này có thể tượng trưng cho con đường tình cảm và tình cảm của một nhóm đàn ông bị bệnh chiến tranh và muốn trở về nhà. Sau khi đầu hàng vô điều kiện của Nhật Bản, một nhóm nhỏ binh sĩ Nhật Bản đang cố gắng chiến đấu trên một ngọn núi. Mizushima được kêu gọi để thuyết phục họ đầu hàng. Những khổ nạn và những đau khổ mà anh chứng kiến ​​thuyết phục anh đi theo một con đường sống khác, chạy trốn khỏi mọi thứ có thể nhớ anh về cuộc chiến như vậy.

Bộ phim đưa chúng ta đến một tình cảm của tình cảm và tình bạn giữa các nhân vật và phần còn lại của công ty. Cảm giác tự cao tự đại duy nhất của Mizushima là khi anh ta đánh cắp chiếc áo choàng của một nhà sư, với ý định sống sót và tham gia nhóm, nhưng hành động đó ngay lập tức được ăn năn với một cảm giác vị tha đối với các nạn nhân của cuộc chiến, sau khi chứng kiến ​​một số xác chết gắn kết thành một đống .

Đó là một cái gì đó mà Nobi Nobi không có mặt với chúng ta, cái nhìn tình cảm, vị tha và nhân từ của một người lính đang cố gắng sống sót, phản đối quan điểm đối đầu và gần như kinh tởm của một người lính gần như say rượu, người chỉ đang cố gắng trốn thoát Tất cả mọi thứ và thấy một số người đàn ông thực hiện những hành động tàn nhẫn và vô hồn nhất mà con người có thể đạt được.

37. Đầu mùa hè & nbsp; (Yasujirô Ozu, 1951)

Nó có một kiệt tác phim truyền hình khác của Ozu, được phát hành sau khi cuối mùa xuân và trước khi câu chuyện Tokyo Tokyo, và nó là phần thứ hai của bộ ba Noriko. Nó liên quan đến gia đình và các mối quan hệ và vai trò của phụ nữ ở Nhật Bản sau chiến tranh, đang phát triển trở lại thành một sức mạnh kinh tế. Noriko sống hạnh phúc khi còn là một phụ nữ trẻ trong một gia đình lớn, khi chú của cô đến thăm gia đình cô để tìm một người chồng.

Mặc dù ngày nay, nhiệm vụ của người Viking này sẽ không thể chấp nhận được và phi đạo đức, nhưng cho đến khi một số năm, một số người chồng được tìm thấy và chọn bởi gia đình của người phụ nữ trẻ. Mặc dù không được Ozu thể hiện như một lời chỉ trích, nhưng nó thực sự là một tài khoản thực tế của Nhật Bản sau chiến tranh, nhấn mạnh vai trò của phụ nữ trong một Nhật Bản đang phát triển.

Kiểm tra: Một bộ phim khác của thiên tài Ozu, tôi được sinh ra, nhưng ((1932), nó là một trong số ít những bộ phim hài của Ozu sau đó được làm lại vào năm 1959 trong bộ phim cũng được đạo diễn bởi Ozu, Good Morning. Tôi sinh ra, nhưng ((1932) đáng lẽ phải xứng đáng với một vị trí tốt hơn trong danh sách thay vì chỉ được đề cập như thế này, nhưng Bakushû được ưa thích do mô tả của một gia đình Nhật Bản sau chiến tranh. Tuy nhiên, bộ phim năm 1932 có ảnh hưởng lớn và rất quan trọng đối với ngành công nghiệp điện ảnh Nhật Bản. Ngoài ra, tôi đã muốn gọi sự chú ý của bạn đến bộ phim Ozu cuối cùng, một buổi chiều mùa thu & nbsp; (1962).

36. Người khổng lồ và đồ chơi (Yasukô Masumara, 1958)

Nó là bộ phim hài duy nhất trong danh sách này; Tôi muốn nói rằng nó là một bộ phim hài và kịch 50% -50%. Đây là một bộ phim có nhịp độ rất nhanh, nơi ba công ty kẹo lớn cạnh tranh với số lượng bán hàng tốt hơn. Các công ty này được gọi là World, Giant và Apollo. Để làm cho nó vui hơn, ba người bạn làm việc trong mỗi công ty này và làm việc trong các bộ phận công khai tương ứng của họ và mặc dù là đối thủ cạnh tranh, họ đã thảo luận về từng kỹ thuật và ý tưởng bán hàng của công ty về một giải thưởng để tăng doanh số. Rắc rối bắt đầu khi thế giới thuê một phụ nữ trẻ nghèo, người rất xinh đẹp nhưng có răng thối, để tăng doanh số bán hàng và làm mọi thứ rung chuyển một chút trong việc kinh doanh cạnh tranh Candy.

Bộ phim cũng là một bộ phim truyền hình, do thực tế là một sự châm biếm và kịch tính hóa công nghiệp mới của Nhật Bản, vào cuối những năm 50 và đầu thập niên 60 ngày càng trở nên công nghiệp hóa và là một doanh nghiệp chiến trường của người Hồi giáo. Nó là một nhà phê bình lớn cho sự cống hiến của các công nhân cho các công ty của họ, mặc mình vào tình trạng gần như bệnh tật, hoặc thậm chí là bệnh tật lớn.

35. Cuộc nổi loạn Samurai & NBSP; (Masaki Kobayashi, 1967)

Nó khác một số người khác của Kobayashi, tôn kính Bộ luật Bushido và danh dự của một samurai được xem rất rõ ở Nhật Bản. Kobayashi luôn có một quan điểm tình cảm đối với Bộ luật danh dự của Samurai và điều đó tiếp tục trong bản phát hành này. Kobayashi diễn viên & nbsp; Hai trong số các diễn viên nổi bật nhất ở Nhật Bản vào thời điểm đó, Toshiro Mifune và Tatsuya Nakadai, sau này có một vai trò ít quan trọng hơn trong suốt bộ phim, nhưng cuối cùng cũng đạt được tầm quan trọng.

Chúa tể gia tộc AISU mệt mỏi với một trong những người vợ và mẹ của một trong những đứa con của anh ta, Ichi, và muốn cô kết hôn với con trai của một trong những chư hầu của anh ta. Con trai Isaburo Sasahara, là người được chọn. Ban đầu, gia đình chống lại trật tự này từ Chúa của họ, nhưng họ tuân thủ nó. Trong thời gian, Ichi được đón nhận trong gia đình và Ichi và chồng cô, con trai Isaburo, cuối cùng yêu nhau. Một trong những con trai của Lord Lord chết và anh ta không còn người thừa kế. Người thừa kế duy nhất còn lại là con trai anh có với ICHI năm trước. Bây giờ Chúa muốn Ichi trở lại cùng với con trai của họ, để có một người thừa kế. Con trai của Isaburo, không muốn trả lại vợ; Anh yêu cô và có một đứa con với cô.

Nó dữ dội và sự hồi hộp được giữ cho đến cuối cùng. Các cảnh chiến đấu được lưu giữ cuối cùng, và mặc dù tôi nói rằng một số cảnh chiến đấu có thể được biên đạo tốt hơn, nhưng nó thực sự chứa một mức độ cao và sự tức giận, được thực hiện đẹp mắt bởi diễn xuất xuất sắc của Mifune.

Câu chuyện đi ngược lại với Nhật Bản phong kiến ​​điển hình, nơi tất cả mọi thứ mà Chúa ra lệnh phải được tuân thủ, nếu không gia đình sẽ có những hậu quả nghiêm trọng và nghiêm trọng, chẳng hạn như mệnh lệnh của Hara-Kiri hoặc tù. Vai trò của Nakadai trong bộ phim này là một nhân vật phải chịu những hậu quả tương tự; Anh ta là một chư hầu của Chúa và anh ta phải tuân thủ mọi thứ mà Chúa ra lệnh, và mặc dù tình bạn của anh ta với Isaburo, có một cuộc chiến để kết thúc với người bạn thân nhất của anh ta.

34. Onibaba (Kaneto Shindô, 1964)

Đây là bộ phim kinh dị duy nhất có trong danh sách này, và mặc dù có nhiều nghi ngờ về thể loại của nó, nhưng On Onibaba, bao gồm các yếu tố cần thiết để được coi là một bộ phim kinh dị. Một số người khác là một sự sai lệch so với phong cách thông thường của Kaneto Shindô, thể hiện nhiều tính năng trực quan hơn, mâu thuẫn với các bản phát hành kém ấn tượng của anh ấy với phong cách quay phim ít năng động hơn, trong khi duy trì các chủ đề thông thường của anh ấy như tình dục và nghèo đói. Đó là câu chuyện về hai người phụ nữ sống sót bằng cách thu thập tài sản từ những người lính mà họ giết.

Cả hai người phụ nữ có thể đóng vai trò là biểu tượng cho cuộc chiến của phụ nữ để sống sót trong thời chiến tranh ở Nhật Bản thế kỷ 14. Một lần nữa, cả hai đều được mô tả là người nghèo và giết lính để sống sót, mặc dù người phụ nữ trẻ tuổi không thích. Cả hai người phụ nữ đều không có tên, cũng có thể đóng vai trò là một phép ẩn dụ khác cho điều kiện nghèo nàn mà hầu hết mọi người sống trong những ngày đó. Sự mới lạ của cốt truyện là sự xuất hiện của một người lính yêu người phụ nữ trẻ hơn, nhưng cũng bao gồm các đặc điểm huyền bí ảnh hưởng đến người phụ nữ lớn tuổi và hiệp hội của cô ấy với những người phụ nữ trẻ, có hậu quả táo bạo.

33. Hai mươi bốn mắt & nbsp; (Keisuke Kinoshita, 1954)

Nó là một trong những bộ phim kịch tính và tình cảm nhất trong danh sách này, trình bày sự thay đổi chính trị ở Nhật Bản làm nền tảng cho câu chuyện. Bộ phim khám phá các chủ đề như thời thơ ấu, chính trị, cộng sản, chiến tranh và tình cảm. Nó là một bộ phim chậm chạp và bạn không nên mong đợi nhiều vòng quay hoặc một loại phim hoạt động. Đó là một ý định rất ấn tượng, trong đó Kinoshita có thể phát hành tốt nhất và cảm xúc nhất, vì nó đi cùng với cuộc sống của 12 học sinh lớp một và giáo viên trẻ của họ.

Bộ phim này ngạc nhiên khi trình bày một cốt truyện với khoảng thời gian 18 năm, từ sự trỗi dậy của chủ nghĩa dân tộc Nhật Bản và các ý tưởng cánh hữu (1928) cho đến khi bắt đầu kỷ nguyên hòa bình, thời đại Shōwa, sau thất bại trong Thế chiến thứ hai và khởi đầu của phép lạ kinh tế Nhật Bản, cải cách xã hội và chính trị (1946).

Tương lai của những đứa trẻ là mối quan tâm chính của Kinoshita, tượng trưng cho mối quan tâm tương tự thông qua nhân vật chính của anh ta, Hisako ōishi, một giáo viên trẻ đang bắt đầu những lời dạy của mình. 12 đứa trẻ sẽ trở thành lớp đại diện nhất của cô và sẽ tạo ấn tượng rất mạnh mẽ trong cuộc sống của cô, đi kèm với mối quan tâm của cô về tương lai đáng ngờ mà họ có thể có ở Nhật Bản với sự bất ổn chính trị.

32. Bóng bay nhân loại và giấy (Sadao Yamanaka, 1937)

Bộ phim kinh điển năm 1937 vẫn là một trong những ảnh hưởng lớn nhất của Nhật Bản đối với thời đại huyền thoại của Kurosawa, Ozu, Teshigahara, Kobayashi và Ichikawa, và nhiều người khác. Nó theo cuộc sống của những người nghèo nhất ở một Nhật Bản được cho là văn minh. Nó cũng là một nhà phê bình lớn về những điều kiện nghèo nàn mà những người sống trong khu ổ chuột có và cuộc chiến của họ để tồn tại. Tôi thừa nhận bộ phim không được sản xuất đặc biệt, nhưng xem xét các phương tiện được quay phim được thực hiện là tinh tế, để nói rằng ít nhất.

Nó theo cuộc sống của một nhóm người trong khu ổ chuột Nhật Bản, nhưng nó chủ yếu đi cùng với cuộc sống của hai nhân vật, Shinza và Unno. Đầu tiên là một thợ làm tóc nhưng cũng là một người đàn ông thích tổ chức các bữa tiệc đánh bạc trong nhà của anh ta, đi ngược lại với các nhà lãnh đạo khu ổ chuột, những kẻ xã hội đen và kiểm soát khu ổ chuột theo kiểu chuyên quyền; Sau này là một Ronin không có bậc thầy, mà vào thế kỷ 18 được coi là một sự bất lương tuyệt vời cho Samurai Nhật Bản.

Các buổi biểu diễn thực sự khá tốt, và mặc dù sản xuất của nó, chúng tôi phải xem xét ngày bộ phim được phát hành, đó là năm 1937. Điện ảnh Nhật Bản chỉ mới làm quen và nổi tiếng trên toàn thế giới, nhưng chúng tôi cũng phải xem xét thời đại chính trị trong mà Nhật Bản đã tham gia. Nhật Bản, vào năm 1937, là một quốc gia có cánh phải và dân tộc giới hạn cách làm phim được thực hiện, do đó hạn chế sự sáng tạo của đạo diễn. Tuy nhiên, bộ phim này đã có thể phát hành và truyền bá nhận thức quốc gia về những điều kiện nghèo nàn mà mọi người trong khu ổ chuột đã có, và để đưa ra một lời chỉ trích xã hội về đất nước của nó có thể được chuyển đến những ngày của những năm 1930 ở Nhật Bản.

Kiểm tra của cùng một đạo diễn khác, một tác phẩm kinh điển khác, Sazen Tange và The Pot trị giá một triệu Ryo (1935), một bộ phim hài hài hước với những khoảnh khắc kịch tính và một thiết yếu của điện ảnh Nhật Bản.

31. Tình yêu và danh dự (Yôji Yamada, 2006)

Đó là tập cuối cùng của bộ ba được hoan nghênh của Yôji Yamada, sau khi The Twilight Samurai Hồi (2002) và Hồi The Hidden Blade Hồi (2004). Nó kể câu chuyện về một samurai hạng thấp, một người lái xe thực phẩm và trở nên mù quáng sau khi nếm một trong những món ăn của Chúa tể của mình. Để không mất địa vị của mình trong lâu đài và sự trợ cấp của anh ta, vợ anh ta phải cung cấp một số ân huệ nhất định cho một samurai cao cấp, mà không có chồng biết bất cứ điều gì về nó.

Bộ phim là một đại diện tuyệt vời cho tiêu đề của nó, Tình yêu và danh dự, nơi tình yêu được đại diện bởi cặp vợ chồng tình yêu và danh dự của người chồng do người chồng thực hiện chống lại Samurai cao cấp. Từ bộ ba, bản phát hành này có lẽ được đánh bóng và tinh tế nhất, cả về cốt truyện và sản xuất. Trong ba bộ phim, nó là bộ phim được viết tốt nhất, và mặc dù cốt truyện của nó không được xác định vì sự phức tạp và sáng tạo của nó, nhưng nó vẫn cung cấp một viễn cảnh tuyệt vời về Bộ luật danh dự Samurai và đấu tranh để tồn tại ở Nhật Bản từ thời Edo. Đó là một bản phát hành rất tình cảm và một kết thúc tuyệt vời cho một bộ ba dứt khoát.

Tình yêu và danh dự của người Hồi giáo có khả năng xây dựng những kỳ vọng và cung cấp một cái nhìn mới mẻ cho một xã hội samurai, mà không trở nên nhàm chán hoặc quá khó chịu, liên quan đến người xem trong cốt truyện với việc điều hành câu chuyện.

Trang: 12341 2 3 4